À chaque film il y a un comic épisode 5 : O Captain ! my Captain !

Bonjour lecteur,

Actualité oblige, j'ai envie de consacrer ce cinquième épisode au Soldat de l'Amérique, le grand, le vrai, le très musclé Captain America. 

Créé en 1940 par Jack Kirby et Joe Simon (mais il apparaît pour la première fois en 1941), le Captain est une réponse à l'angoisse des deux auteurs face à la situation des juifs en Europe. A l'aube de l'engagement des États-Unis dans ce conflit qui oppose l'Allemagne conquérante à une bonne partie du globe, il fallait un soldat, un symbole fort qui les accompagnera sur le front (je te rappelle lecteur que l'Allemagne a déclaré la guerre aux États-Unis le 12 décembre 1941) et combattra l'ennemi nazi (qui prendra le visage de Crâne Rouge). Le succès est immédiat, mais à la fin de la guerre, le Captain n'a plus lieu d'être. 

Pourtant, après quelques années de sieste, Kirby ressuscite notre Captain en 1963 dans Avengers #4, équipe qu'il ne quittera plus, même après sa dissolution, formant à sa suite les New Avengers. Il est mort plusieurs fois et a été ressuscité (c'est courant dans le monde du comic-book, ne fait pas les gros yeux !), mais celui qui a fait du Captain le soldat que tu connais lecteur, celui qui se rapproche le plus du cinéma, s'appelle Ed Brubaker, et je l'aime très fort dans mon cœur. 

Mais revenons si tu veux bien aux deux films, puisque c'est quand même le but de ce billet :

Captain America : First Avenger (2011) de Joe Johnston 

Synopsis : 

Captain America: First Avenger nous plonge dans les premières années de l’univers Marvel. Steve Rogers, frêle et timide, se porte volontaire pour participer à un programme expérimental qui va le transformer en un Super Soldat connu sous le nom de Captain America. Allié à Bucky Barnes et Peggy Carter, il sera confronté à la diabolique organisation HYDRA dirigée par le redoutable Red Skull.

Ce premier film, bien que n'ayant pas fait l'unanimité, est pourtant une réussite car il respecte assez bien le contexte de création du personnage et surtout, bien évidemment, son époque. Icône patriotique (et à juste titre, voir mon introduction plus haut), notre Steven Rogers n'est pourtant pas aussi lisse sur le papier, se rebellant parfois même contre l'autorité. Mais qu'importe, les éléments qui ont fait de notre héros un être à part et qui nourrissent notre admiration sont là et Chris Evans nous offre un Captain très juste et terriblement charismatique. 

Comment ça on voit pas sa tête ?

Captain America : The winter soldier (2014) Anthony et Joe Russo

Synopsis : 

Après les événements cataclysmiques de New York de The Avengers, Steve Rogers aka Captain America vit tranquillement à Washington, D.C. et essaye de s'adapter au monde moderne. Mais quand un collègue du S.H.I.E.L.D. est attaqué, Steve se retrouve impliqué dans un réseau d'intrigues qui met le monde en danger. S'associant à Black Widow, Captain America lutte pour dénoncer une conspiration grandissante, tout en repoussant des tueurs professionnels envoyés pour le faire taire. Quand l'étendue du plan maléfique est révélée, Captain America et Black Widow sollicite l'aide d'un nouvel allié, le Faucon. Cependant, ils se retrouvent bientôt face à un inattendu et redoutable ennemi - le Soldat de l'Hiver.

Je n'ai pas encore vu le film (pour rappel il sort mercredi en salle), tu pourras lire ma chronique bientôt. Mais il est une chose évidente c'est qu'il s'inspire directement de l'arc narratif d'Ed Brubaker (avec essentiellement Steve Epting à la partie graphique) publié par Panini en France sous le nom de Captain America : La légende vivante et réédité en Deluxe en 2012.

Si tu ne dois lire qu'un seul comic-book sur le Cap' lecteur, ce doit être celui-ci. Brubaker dépoussière un peu le mythe, donne plus de densité au personnage et l'entoure d'une intrigue fort palpitante, surfant parfois de près avec le polar ou le roman d’espionnage. C'est passionnant, beau et bien souvent bluffant et sache que ces épisodes posent les jalons d'un évent majeur de l'univers Marvel : Civil War. 

Bien sûr, d'autres titres sont disponibles, mais dont la continuité risque de rendre compliqué la lecture d'un néophyte. Cependant, si tu as envie de lire les premières histoires, une réédition des épisodes de Stan Lee et Jack Kirby est disponible en Marvel Classic. 

Voilà, cet épisode est terminé, si tu as des questions, tu n'hésites pas et je te donne rendez-vous dès jeudi pour mon avis sur Le soldat de l'hiver et certainement vendredi pour un nouvel épisode d' « À chaque film il y a un comic » où il sera question de gens qui font des choses bizarres, on les appelle les mutants.

À chaque film, il y a un comic épisode 4 : Voui ! Les ratons laveurs ont également le droit de porter des flingues, non mais !

Bonjour lecteur,

J'espère que tu te portes bien. En ce moment, le soleil brille, les oiseaux chantent, les grenouilles sautent de branches en branches, c'est donc bonheur, joie, volupté... Mais c'est également bientôt la sortie du nouveau Captain America et nous avons eu la chance de voir un premier trailer des Gardiens de la galaxie. Autant te dire que la seconde phase Marvel avance à merveille et que le puzzle se met doucement en place. 

En parlant des Gardiens, il ne serait pas totalement inutile de faire un petit point sur ce groupe qui est, à mon sens, le moins connu de la maison Marvel. Pourtant, l'univers cosmique développé par Marvel est extrêmement riche et passionnant, mais les néophytes ou ceux qui le découvrent uniquement par le biais du cinéma peuvent se demander de quoi je parle. Cependant, tu as déjà eu quelques indices, lecteur, et tu connais déjà quelques personnages, du moins, de vue. Rappelle toi du surfer d'argent dans Les 4 fantastiques 2 ou de Thanos dans la scène post générique d'Avengers, tu vois ? 

Pour en revenir aux Gardiens et ses membres, il y a deux équipes, celle d'avant Annihilation Conquest (2008) et, donc, celle d'après.

Le film de James Gunn (dans nos salles le 13 août 2014) met en scène la seconde équipe : Star-lord, Rocket raccoon, Groot, Gamora et Drax le destructeur. 

Synopsis : 
Peter Quill est un aventurier traqué par tous les chasseurs de primes pour avoir volé un mystérieux globe convoité par le puissant Ronan, dont les agissements menacent l’univers tout entier. Lorsqu’il découvre le véritable pouvoir de ce globe et la menace qui pèse sur la galaxie, il conclut une alliance fragile avec quatre aliens disparates : Rocket, un raton laveur fin tireur, Groot, un humanoïde semblable à un arbre, l’énigmatique et mortelle Gamora, et Drax le Destructeur, qui ne rêve que de vengeance. En les ralliant à sa cause, il les convainc de livrer un ultime combat aussi désespéré soit-il pour sauver ce qui peut encore l’être …

Et voici la fine équipe 

Rocket Raccoon

Star-Lord

Gamora

Drax le destructeur

Groot

Sympa non ?

Mais commençons par le commencement. Pour faire connaissance avec ce sublime univers cosmique, je te conseille de lire un run exceptionnel, qui met en scène Nova, Drax, Gamora... et qui est une introduction parfaite : Annihilation. 

Publié en deux tomes (Au commencement et Les hérauts de Galactus), ce run te propulse assez violemment dans une guerre inter-galactique où Annihilus et sa Vague détruisent tout sur leur passage, laissant quelques rares individus (dont Nova, Drax et Gamora) plein de ressentiments et doté d'un grand besoin de vengeance. Souvent cité comme le plus grand run cosmique de chez Marvel, Annihilation est une grande réussite, tant au niveau du scénario (parfois complexe, mais nous sommes là dans le monde de la SF) que du graphisme. Malheureusement, le premier tome est déjà en rupture, croisons les doigts pour une prochaine réédition. 

Mais là où la nouvelle équipe des Gardiens fait son apparition, c'est dans le cross-over qui fait suite à Annihilation, Annihilation Conquest. Publié en deux tomes (Destinée et Spectre) cet event se situe à la fin de la guerre contre Annihilus et permet le retour fracassant de Star-Lord et de faire connaissance avec le raton-laveur le plus dangereux de la galaxie. 

C'est compliqué ? Mais non, allez, si tu veux plus simple, il y a un relauch qui sort en juin en Marvel Now, le run de Bendis, McNiven et Pichelli sera enfin dispo en français, dans l'attente tu peux les lire en anglais, The guardians of the galaxie propose de revenir sur la genèse du groupe et de son chef, pour le coup, si tu ne peux lire les précédentes histoires, c'est une parfaite introduction.

À noter tout de même que la série de Dan Abnett & Andy Lanning (DnA pour les intimes) sort en Deluxe en août.

Et voilà, cet épisode est terminé et j'espère qu'il t'aura donné quelques pistes de lecture en attendant de voir le film. À bientôt pour un prochain épisode où je pourrais enfin citer Whitman : "O Capitaine ! Mon Capitaine !" (c'est une piste non?)

Le souffle de la lune

Les Sentinelles de l'Ombre

Tome 1 : Le souffle de la lune

de J. Arden

Illustration par Miesis / Sylvie Veyres

Éditions Rebelle

Collection Lune de Sang

Sortie le 30 octobre 2013

Présentation de l'éditeur :

Tout allait bien dans ma vie jusqu'à ce que je me transforme en loup devant une assemblée de vampires. Encore qu'il s'agit là d'un euphémisme, du genre capable de vous étouffer en moins de deux. Car s'il est de notoriété publique que les crocs et les poils ne font pas bon ménage, c'est encore pire quand vous êtes la fille de la reine du clan vampirique le plus rigide qui soit. Et je parle d'expérience... Bref. 

Munie d'un aller simple pour la meute paternelle, me voici partie pour San Francisco, à la découverte d'un monde où vampires et loups se côtoient. Appelons plutôt ça de la cohabitation forcée. Personne n'est prêt à voir sa vie chamboulée, et quand l'amour et des dieux censés avoir disparu s'en mêlent, laisser la bête me dévorer de l'intérieur devient de plus en plus tentant...

Mon avis :

Dans le petit univers de l'urban fantasy, rares sont les séries qui retiennent durablement mon attention. Il faut dire que depuis les premiers titres publiés par Milady, le nombre de publications relevant de ce genre sont légion, quitte à manquer d'originalité. L'overdose n'est jamais loin et faire le tri n'est pas aisé. Aussi, c'est toujours avec une certaine crainte que je débute une nouvelle série, me demandant si l'auteur ne va pas me servir du réchauffé.

Avec ce premier tome, J. Arden plante le décor d'un nouvel univers qui, à ma grande surprise, ne m'a pas ennuyé une seconde. Oh les ingrédients, pour la plupart, sont connus. Des vampires, des loups-garous, une héroïne qui est un mélange des deux, mais le petit plus réside dans l'introduction d'une pointe de mythologie égyptienne qui fait mouche. Au-delà des codes du genre, c'est la plume de l'auteur qui rend l'ensemble novateur, et ce, pour plusieurs raisons : tout d'abord, il est fort appréciable de ne pas trouver de vulgarité gratuite à toutes les phrases. C'est peut-être un peu bateau, mais une héroïne qui parle correctement fait grandement du bien à nos rétines. Ensuite, l'auteur fait la part belle à l'introspection. L’héroïne réfléchit, beaucoup, se remet en question et nous vivons pleinement ses souffrances et interrogations. Certes, cela peut être déroutant, car l'action est moins présente, mais pour le coup, ces passages sont une aubaine pour connaître le personnage, se l'approprier, et ressentir une certaine empathie à son endroit. 

L’héroïne, parlons-en. Anya est certes une jeune femme forte, mais qui fait montre d'une certaine faiblesse. Malgré ses atouts (et ils sont nombreux), ses sentiments sont profondément humains et ils ne la rendent que plus attachante. Même si parfois, elle mériterait quelques bonnes claques. Le reste de la galerie de personnages n'est pas en reste parce qu'ils sont tous, à leur manière, présents dans notre esprit même quand ils sont absents, preuve que l'auteur a su les introduire intelligemment dans l'intrigue et leur donner une aura particulière. Mention spéciale pour les mâles, ténébreux, sexy, dangereux et irrésistibles, tellement qu'on a même envie de se lover dans les bras du méchant. 

Une réussite donc pour ce premier tome que le style exigeant de l'auteur n'a rendu que plus captivant. Une introduction qui remplit pleinement son office, le mal est fait, nous sommes accrochés, scotchés au destin d'Anya et je ne doute pas que la suite s'annonce fort prometteuse. J. Arden, un auteur à suivre, assurément.

Sherlock, mon amour...

Bonjour lecteur,

Comme annoncé il y a un petit moment sur facebook, je me prépare, doucement mais sûrement, à te présenter un dossier spécial Sherlock Holmes. Tu peux te demander pourquoi tant d'originalité, car il est vrai que Sherlock Holmes est un parfait inconnu sur la toile et que personne n'en parle... 

Certes, je ne vais peut-être pas t'apprendre grand chose et d'autres ont sûrement déjà fait beaucoup mieux que moi, mais ce personnage emblématique fait pleinement partie de mon univers pour diverses raisons et j'ai envie de t'en parler.

Je suis une holmésienne de cœur, mais certainement pas une spécialiste ni une radicale, même si mon amour du personnage remonte à plusieurs années maintenant. J'aime voir les diverses influences qu'il a pu avoir dans notre culture actuelle, que ce soit au cinéma, à la télévision ou dans la littérature. Car plus qu'un personnage de fiction, Holmes est surtout un véritable phénomène. Dès sa naissance, la créature de Sir Arthur Conan Doyle a rassemblé les foules et l'intérêt du public n'a jamais faibli depuis plus de cent ans. On peut s'interroger sur les causes de cet engouement pour un détective qui, au premier abord, te donne plutôt envie de lui démonter la façade, mais j'aurai l'occasion d'y revenir.

Pour l'heure, je vais te parler de lui et moi. De notre première rencontre et de l'amour intense que j'ai ressenti dans mon corps... d'enfant, car à l'époque, je n'étais pas bien vieille (eh oui, c'était après l'extinction des dinosaures).

Te rappelles-tu de la série animée Sherlock Holmes créée dans les années 80 par Kyousuke Mikuriya et Hayao Miyazaki ? Tu es peut-être un peu trop jeune ou tu fais genre « mais non je n'ai pas bientôt 40 ans... », mais peu importe, je vais te rafraîchir la mémoire. 

Ce dessin animé japonais a été diffusé en France dans Cabou cadin en 1984 puis rediffusé par Récré A2 en 1986. Eh oui, c'est grâce à Dorothée et ses compères (et avant elle à Canal +) que j'ai rencontré pour la première fois notre fameux détective. Et ce fut le coup de foudre. Dès lors, je me précipitais, aussi souvent que faire ce peut, pour lire ses aventures au CDI et tant pis si ma maman disait que j'étais beaucoup trop jeune pour lire Le chien de Baskerville. 

En grandissant, mon intérêt s'est accru et je scrutais chaque diffusion télé qui pouvait me rapprocher de l'objet de mon affection. J'ai vu un grand nombre d'adaptations et les dernières ont bien sûr fait mon bonheur de multiples manières, aussi, j'aurai l'occasion de t'en parler. Je ne vais pas tout passer au crible, ça n'aurait que peu d'intérêt, mais je te présenterai celles qui m'ont le plus touchée. 

Je te dis donc à très bientôt et j'espère qu'après cette courte introduction, tu seras au rendez-vous. 

Assumez-vous qu'ils disaient !

Lecteur,

Ce billet d'humeur va encore parler de ma petite personne. Tu dois te dire que je suis bien égocentrique et que je dois avoir une vie palpitante pour écrire autant sur moi, mon œuvre, ma vie, mes batailles. 

Eh bien non, même si avoir un blog et raconter sa life a quelque chose qui se rapproche de la représentation, c'est plus une catharsis qu'autre chose. L'envie de partager des opinions, des idées, des coups de gueule aussi avec toi. Car tu m'intéresses, tu vois. Et puis, il y a aussi ce fameux phénomène qui, pendant un soir de pluie et de brouillard (Blues Trottoir, sort de mon corps !), te balance en pleine gueule qu'au final, il y a peu de personnes autour de toi avec qui papoter. Papoter vrai je devrais préciser. Même mieux, papoter des livres, films, musiques ou séries qui te font des choses dans ton corps.

Au quotidien, il n'est pas facile d'assumer son fangirling, son côté geek et son Austenerie. Quand tu as 20 ans, on te dit que tu es jeune et que c'est rigolo. Quand tu en as presque 40, ça fait moins rire et tu passes pour la demeurée de service. 

Pourtant, je la trouve riche, ma vie. Dans mon foyer chaleureux, j'ai un Barbare, un Poulpe et une ribambelle de copains : des super-héros, des mâles alpha, des princes romantiques, un sorcier binoclard, sans oublier un Docteur super sympa. Les filles ne sont pas en reste, Jane me parle souvent de ses gentlemen, Buffy en pince finalement pour les blonds et Sookie s'épanche sur ses histoires de cœur (Bill ou Eric?). Tu crois franchement que j'ai le temps de m'ennuyer ?

Team Spike forever !

Mais voilà, à mon âge, je devrais m'occuper de choses sérieuses... du moins, c'est ce que je ressens bien souvent autour d'une conversation avec d'autres parents, amis ou même ma famille. Peu trouvent mon « excentricité » amusante (oui, parce qu'avoir des passions c'est excentrique hein !). Oh rien de direct, mais les petites remarques ou les regards qui en disent long sont présents. Ce n'est pas toujours facile à encaisser, car toutes ces petites choses ne font que me renvoyer mon incapacité à me fondre pleinement dans la masse. Et se fondre dans la masse, c'est avoir la paix. Être invisible, parfois, ça a du bon. 

Mais force est de constater que je n'y arrive pas. 

Je n'arrive pas à me taire quand j'entends des stupidités. Je n'arrive pas à rester vague quand on me demande comment était mon dernier week-end à Londres, car je suis allée voir du Shakespeare sur scène, que je me suis pointée à 7h00 du matin à Primrose Hill avec les copines pour voir le jour se lever sur Londres, lire la fameuse citation de Blake "I have conversed with the spiritual Sun. I saw him on Primrose Hill" et me dire « Je l'ai vu aussi ».

Je n'arrive pas à avoir honte lorsqu'on me fixe du regard quand je porte mon écharpe Gryffondor 

ou quand j'explique à ma fille, devant témoin et épée à la main, comment la bataille des 5 armées va se terminer dans le prochain Hobbit. 

Non, je ne suis pas coincée dans ma trentaine, voire dans mon enfance, j'assume seulement l'enfant qui continue à vivre en moi et qui m'aide, au quotidien, à garder le cap. 

J'ai envie de tout lire, de tout voir et je suis excitée comme une puce à chaque fois que je veux « bosser » sur un dossier pour mon blog. Pourquoi se fatiguer autant ? Pourquoi faire des billets sur les comics ou sur Sherlock Holmes ? Je ne suis pas rémunérée, ça me prend un temps fou pour les recherches, la rédaction... sans parler des heures à dénicher les photos ou les gifs qui vont illustrer mes articles... 

Comme je suis fatiguée... hum...

Tout simplement parce que je les aime. J'ai envie de les prendre dans mes bras pour les remercier de m'accompagner depuis toutes ces années et j'ai le doux espoir de transmettre cette passion à ma fille. Lui faire comprendre qu'elle fait partie de ce monde et que comme tous ces héros, elle peut y apporter sa rime (et ce n'est pas le grand Walt qui me contredira). 

Et quand, au crépuscule de ma vie, je verrai mes proches heureux, je saurai que malgré les moqueries et les regards de travers, j'aurai accompli ce pourquoi je me bagarre aujourd'hui.

A chaque film il y a un comic épisode 3 : Et le Spartiate bordel !

Bonjour lecteur,

Me voici de retour, drapée de ma cape et de mon masque (et non, je ne suis pas ridicule !), pour te parler d'un film et d'un graphic novel qui, chacun à leur manière, ont beaucoup fait parler d'eux. 

Rappelle-toi de cette année 2007, en mars plus précisément, où un réalisateur qui méritait vraiment d'être connu du grand public nous balance en plein face un superbe 300. Zack Snyder (voui, le papa de Man of Steel, Sucker Punch, The Watchmen) relève le pari audacieux d’adapter sur grand écran le comic-book magistral de Frank Miller. Vaste projet qui aurait pu petit-suicider le réalisateur, mais que nenni, malgré une presse un peu trop rude, le public, lui, y voit l’œuvre d'un grand homme. Surtout le public féminin. Pourquoi ? Et bien voir notre Gégé d'amour en jupette en cuir et torse nu, dans la peau d'un Leonidas déchaîné a nourri nos fantasmes pendant plusieurs années. 

Mais plus sérieusement, Snyder reste d'une fidélité extrême à l’œuvre originale en réutilisant certains dialogues, plans, mais également les couleurs particulières et le ton singulier du comic. Boudé, par une certaine presse qui n'avait pas compris que le film était une adaptation d'un comic-book (journalistes professionnels vous avez dit ?), il reste pourtant culte pour beaucoup d'entre nous, pour sa photographie, pour ses chorégraphies, mais également pour son histoire, car l’œuvre d'origine est intéressante à plus d'un titre (bon, il y a aussi Gérard Butler et Michael Fassbender torses nus, ça peut aider). 

Déjà, Frank Miller est au dessin et il impose une ambiance particulière, avec des cases d'une grande beauté où le lyrisme côtoie la finesse et l'intelligence. Il utilise des couleurs somptueuses qui servent parfaitement le récit (et que Snyder s'est efforcé de garder dans son film) et, cerise sur le gâteau, son format panoramique est novateur et change un peu notre façon de voir le comics. 

Il est à noter également que les dialogues sont très spartiates (à juste titre donc), mais ça fait sens avec l'histoire et donne à l'ensemble une grande cohérence, du coup, si tu as aimé le film lecteur, il serait vraiment dommage de bouder la BD de Miller , car c'est une véritable pépite.

Et 300 : La naissance d'un empire dans tout ça ?

Et bien c'est juste une suite du premier film, "La bataille de Salamine" se déroule quelques temps après les Thermopyles (et donc de 300). Rien de plus, rien de moins, wait and see !

Ce petit épisode est terminé, rendez-vous très bientôt avec une équipe de choc composée d'un arbre et d'un raton-laveur, ça promet.

J'y travaille...