Austenland

Synopsis :

Obsédée par la mini-série de la BBC "Orgueil et préjugés", une jeune femme se rend dans le parc d'attraction consacré à Jane Austen afin de trouver l’homme idéal.

Mon avis :

Adaptation très attendue du roman de Shannon Hale, Austenland est le film pour fifilles par excellence tant il permet de passer un moment de bonne humeur sans prise de tête, avec de beaux mâles, des héroïnes rigolotes et des situations caricaturales à souhait. Certes, l'ensemble est à prendre au second degré et c'est principalement en restant dans ce registre qu'on peut l'apprécier. 

Des libertés ont été prises par rapport au livre original, exit la tatie et son drôle d'héritage, notre Jane va casser sa tirelire et dépenser toutes ses économies pour son séjour à Austenland afin de pouvoir assouvir son plus gros fantasme. Mais voilà, arrivée à destination, comme le savent ceux qui ont lu le roman, tout ne se passe pas comme elle l'avait prévu. 

Malgré les apparences, plusieurs points forts sont à noter pour cette adaptation qui est, reconnaissons-le, bien plus loufoque que l’œuvre d'origine. Le casting déjà, est plus que parfait. Keri Russel est très convaincante sous les traits de notre héroïne oscillant entre naïveté et espièglerie, car le personnage n'est pas aussi tiède qu'il n'y paraît. JJ Feild est sublime en Mr Nobley, « Darcysant » à souhait, mais ne soyons pas étonnés, l'acteur est un habitué des œuvres Austenienne, il était déjà un Mr Tilney parfait dans la version de Northanger Abbey de 2007. 

Quant aux personnages secondaires, de Jennifer Coolidge à Bret McKenzie, ils forment une galerie fantaisiste et totalement farfelue que nous prenons beaucoup de plaisir à suivre. Notons également des clins d’œils très sympas aux adaptations des œuvres de Jane Austen, comme la présence de Ruppert Vansittart en Mr. Wattlesbrook, déjà saoul la plupart du temps dans l'adaptation de la BBC de Pride and Prejudice (rappelez-vous de Mr Hurst).

Des passages m'ont particulièrement marquée comme la mise en scène de la pièce de théâtre, qui, je l'avoue, m'a fait mourir de rire. 

Bref, vous l'aurez compris, l'ensemble ne vole pas haut car le second degré est vraiment ici à son apogée, mais j'ai beaucoup ri, de moi aussi, car quoi qu'on en pense, certaines réflexions ou situations cocasses nous font particulièrement écho. Un film à voir entre copines, sans se prendre au sérieux, pour passer un moment de franche rigolade tout en bavant devant JJ Feild. Et sincèrement, je n'en demandais pas plus.

Fiche Technique

Austenland

Film britannique de Jerusha Hess (2013)

Avec : Keri Russell, JJ Feild, Jennifer Coolidge...

Durée : 1h37 mn

Genre : Comédie, romance

Les films doudous : Le Journal de Bridget Jones

Quoi ? Un film doudou ? Mais c'est quoi ?

Tout le monde à des films doudous, lecteur, voui, même toi, j'en suis certaine !

Tu sais, ces films que tu repasses en boucle quand tu as un coup de déprime, un gros besoin de câlin ou juste l'envie de te faire un petit plaisir perso, rien qu'à toi et laisser les problèmes où ils sont. C'est ça un film doudou. Il fait du bien au moral, aux noeils, au cœur. Il est toujours là quand tu as besoin de lui, ne te juge jamais et te redonne le sourire ou t’émeut aux larmes à la demande. Il n'est jamais en panne de bonnes idées, n'est jamais trop rapide et il ne dit que les choses que tu as envie d'entendre.

Il s'accompagne souvent d'une couette bien douillette, d'une bonne tasse de thé ou de chocolat chaud et de quelques petites douceurs très caloriques. En fait, le film doudou est le compagnon idéal des froides soirées d'hiver ou des périodes d'intense régression pendant les coups durs.

Voilà, je pense maintenant que tu sais de quoi je parle, non ?

Moi, j'ai beaucoup de films doudous. J'en use et en abuse très souvent, sans honte, même si je connais la plupart des dialogues par cœur. Et le premier d'entre eux est Le Journal de Bridget Jones, pour des tas de raisons que tu partages certainement, j'en suis sûre.

Tout d'abord, c'est une excellente adaptation ciné du livre d'Helen Fielding que j'ai adoré. Ensuite, nous savons que l'histoire est bourrée de références Austenniennes et ça, ça me fait chaud dans mon petit cœur. Le plus important ? évidemment la présence de Colin Firth. Le fantasme d'Helen Fielding et le mien (Je le redis encore une fois, que Dieu bénisse la BBC) et j'ai donc l'impression de partager quelque chose de très personnel avec ce petit film.

Et puis il y a René Zellweger, absolument parfaite en Bridget, héroïne à laquelle je ne peux que m'identifier, ayant moi aussi, subit les foudres du célibat de la trentaine. 

Certains critiques ciné très intelligents rechignent sur le scénario un peu trop facile, mais on s'en fout n'est-ce-pas ? Ce film est une très bonne comédie comme les britanniques savent si bien les faire, les dialogues sont épiques, les gags jouissifs, les acteurs beaux et drôles à la fois. On passe une heure et demie à se marrer comme des baleines et ça finit bien, que demander de plus ? Le film remplit son office.

Bien sûr, le moment le plus doux pour moi restera la déclaration de Darcy, qui est à mes yeux, un grand moment de cinéma ! si si, même les comédies peuvent être cultes. 

Alors lecteur, si par hasard tu as passé les 11 dernières années en hibernation totale et que tu ne connais pas encore ce grand film, surtout, ne te retiens pas, regarde-le et tu verras que toi aussi, tu auras des étoiles pleins les yeux.

Allez, à très bientôt pour un nouveau film doudou ;) 

Fiche Technique

Le Journal de Bridget Jones

Film britannique de Sharon Maguire

Avec : Renée Zellweger, Hugh Grant, Colin Firth

Genre : Comédie

Durée : 1h37 min.

Sortie : 10 octobre 2011

The Deep Blue Sea

Synopsis :

Hester Collyer, épouse de Sir William Collyer, haut magistrat britannique, mène une vie privilégiée dans le Londres des années 1950. A la grande surprise de son entourage, elle quitte son mari pour Freddie Page, ancien pilote de la Royal Air Force, dont elle s'est éperdument éprise. Sir William refusant de divorcer, Hester doit choisir entre le confort de son mariage et la passion.

Mon avis :

Adaptation de la pièce du dramaturge Terence Rattigan montée en 1952, The Deep Blue Sea est une merveille de mélancolie. Film déroutant par bien des choses, il vous colle à la peau longtemps après visionnage.
Pourtant, le sujet est des plus classiques : une femme mariée tente de trouver l'amour dans les bras d'un amant charismatique et plus jeune, fuyant un mariage bien trop conventionnel et ennuyeux. Un schéma des plus utilisés et pourtant, rarement sentiments amoureux n'auront été si bien mis en scène. La passion comme maladie qui mène forcément à sa perte - et recherchée comme une nécessité vitale - est ici traitée avec délicatesse, les regrets qui s'en suivent sans morale excessive et la plongée n'en fut que plus profonde.
Il y a des histoires d'amour qui n'ont pas d'époque tant elles touchent au cœur de chacun de nous, celle d'Hester et Freddie en fait partie.

D'une esthétique parfaite et surannée, Terence Davies nous livre un mélodrame d'une beauté inclassable, sublimé par une Rachel Weisz émouvante et tout en retenue et un Tom Hiddleston touchant dans son rôle d'amant qui ne sera jamais totalement à la hauteur des attentes de l'être aimé.

Un film bouleversant, dont l'ambiance feutrée vous glace autant qu'elle vous touche, un très grand moment de cinéma. 

Mon avis est certes un peu court, mais les mots me manquent. The Deep Blue Sea n'est pas un film qui se dissèque, il se vit, tout simplement.

Fiche Technique

The Deep Blue Sea

Film britannique et américain de Terence Davies (2011)

Avec : Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale

Sortie française : 20 juin 2012

1h38 minutes.

Jane

Il y a des films qui vous touchent plus que d'autres. Parce qu'ils parlent de choses intimes ou parce qu'ils mettent en scène des personnages que vous considérez comme faisant partie de votre vie.

Quand on touche à la passion, aux sentiments, à ce qui vous compose, avouez qu'il n'est pas aisé de franchir le pas.

Nous avons peur d'être déçus, en colère ou que notre sacro-sainte vision du monde en soit changée irrévocablement.

Un film sur la vie de Jane Austen est de cet acabit pour moi. Connaissant un peu le parcours de l'écrivaine, je ne voulais pas voir Jane Austen, ma Jane, souffrir. Vieillir seule, sans amour.

Chacun de ses mots ont fait vibrer mon petit cœur de romantique, alors, la voir vivre ce qu'elle a écrit sans épilogue heureux me bouleversait par avance.

C'est donc avec une certaine crainte, presque révérencielle que j'ai visionné ce film. La première fois fut une révélation, un choc. Et toutes les fois suivantes me procuraient la même exaltation. Car si Jane ne s'est pas mariée et n'as pas eu d'enfant, elle a aimé, de la manière la plus passionnée qui soit.

Les convenances et les différences sociales ont eu raison de sa si belle idylle. Oui ces mêmes maux que Jane met à mal de si exquise manière dans ses romans. Il paraît que nous écrivons un peu ce que nous sommes, force est de reconnaître que ce fut le cas pour cette jeune femme hors du temps.

Mais n'allez pas croire que ce film est un mélo langoureux, ce serait faire offense à la dame !

Jane est un film pétillant et plein d'humour qui représente assez bien le mode de vie de l'époque si difficile pour la condition des femmes. Une époque où le mariage d'amour était une gageure et où seules les bonnes alliances financières étaient acceptables. Il fallait sauver sa famille à défaut d'aimer. C'était ainsi. Jane s'y est refusée. Ne pouvant partager la vie de l'homme qu'elle aimait, elle a préféré partager la sienne avec l'écriture. 

Mais, au-delà des situations cocasses et de la vie particulière du Hampshire, Jane est une œuvre bouleversante dont la fin en demi-teinte ne fait qu'en accroître la beauté.

Ok, je vous l'accorde, cet avis est totalement partial parce que je suis une véritable fontaine qui s'émeut facilement. Mais qu'importe, si vous aimez les Period Dramas et Jane Austen, vous ne pouvez faire l'économie de ce film sans prétention, mais qui est un très bel hommage à notre auteure tant aimée.

Synopsis

Un portrait de la célèbre écrivain britannique Jane Austen, au travers de son histoire d'amour vécue, à l'aube de ses vingt ans, avec Tom Lefroy...


Fiche Technique

Film américain et britannique réalisé par Julian Jarrold
Sorti le 17 octobre 2007
Genre : Biopic, Romance
Durée : 1h58 mn
Avec : James McAvoy, Anne Hathaway, James Cromwell ...

Remember Me

Oui, bon, je sais que ma chronique date un peu, vu qu'elle a été écrite à la sortie du film en salle, mais c'est qu'il faut bien le remplir ce petit blog ^^
De plus, j'avoue que ça a été un vrai coup de cœur ... ma chronique parle d'elle même ^^


Remember Me

Film américain

Sortie le 7 avril 2010

Avec : Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper

Genre : Drame, romance
Durée : 01h53 min



Synopsis :

Tyler est un jeune New-yorkais de 22 ans en rébellion contre sa famille et la société suite à un drame familial. Après une altercation avec un policier, il décide de se venger en séduisant la fille de celui-ci. Mais Ally se révèle être une jeune fille fragile et imprévisible dont il va tomber fou amoureux. Ce qui ne devait être qu'une plaisanterie cruelle se transforme vite en une histoire qui les marquera à jamais...

Bande Annonce

Mon avis :


Il y a des films qui attirent un certain public et qu’on va voir par curiosité, parce qu’on aime bien l’acteur principal ou parce qu’on a lu deux ou trois bons retours à son sujet. C’est un peu pour toutes ces raisons que je me suis décidée à aller voir Remember Me, toute seule. Dans mon petit cinéma de quartier, les grandes salles sont réservées aux grosses productions. Place à Alice aux pays des merveilles ou Adel Blanc-sec, les autres se retrouvent relégués dans de toutes petites salles avec de tout petits écrans. Pas grave, j’ai peur de rien.

Quand je suis rentrée dans ma toute petite salle donc, j’ai été submergée par un brouhaha incessant de discussions à toutes les sauces, et oui, celle-ci était remplie de femelles de 14 à 20 ans, portables à la main et bonbons Haribo dans la bouche. J’ai tout d’un coup réalisé que je me sentais bien seule … et bien vieille. Je suis allée m’installer, le plus silencieusement possible parce qu’à peine 2 minutes de présence en ce lieu aurait pu flanquer une migraine atroce aux plus grandes gueules de la planète … et oui, les filles ça piaille beaucoup trop.

Arrivée prés d’une demi-heure à l’avance, je me suis remerciée intérieurement d’avoir pris un livre. Sauf que les mouettes m’ont quelque peu empêché de me concentrer sur ma lecture, et j’ai eu toutes les difficultés du monde à rester dans la salle, commençant sérieusement à douter de mon choix ciné du jour.

Dieu merci, quand le générique de début est enfin arrivé, les mouettes ont commencé à se taire les unes après les autres, et j’ai pu enfin goûter au silence si agréable des salles obscures … enfin presque : les bonbons Haribo étant toujours présents.

Prés de 2 heures plus tard, je suis submergée par un tourbillon d’émotions. Le plaisir déjà, de retrouver une distribution brillante. Rob Pattinson bien sûr qui nous prouve encore une fois, qu’en plus d’être un beau gosse, c’est un formidable acteur. Il nous campe un Tyler douloureusement tourmenté avec finesse, sans surenchère qui aurait pu stéréotyper le personnage. Sa compagne Emilie de Ravin joue une Ally touchante et pétillante avec un soupçon de fragilité qui lui confère tout son charme.

Mais mon plus grand coup de cœur vient des parents : Pierce Brosnan en père détaché, Chris Cooper en veuf tourmenté, Lena Olin en mère aimante … malgré leur peu de présence à l’écran, ils nous troublent par leur formidable jeu d’acteur, parce que ce film ne parle pas uniquement du mal être de deux jeunes adultes. Il parle aussi de la douleur d’être parent. De cette difficulté que nous avons à voir grandir nos enfants, à les voir souffrir, à les laisser partir. Cet amour qui nous lie aussi incompréhensible soit il est la source de tout. Aimer à en avoir mal, c’est ça être parent. Chacuns, à leurs manières, ont su exprimer toutes les facettes de se rôle souvent empli de joie, parfois ingrat, affligeant inévitablement. Parce qu’il est difficile de faire le deuil de l’enfant parfait, celui qu’on avait imaginé. Parce que sentir basculer dans le néant la chair de sa chair, sans pouvoir intervenir, est un supplice. Parce que survivre à leur disparition est un enfer.

Voilà, ce qu’en 1h53 minutes cette petite production, sans prétention, m’a fait comprendre. Chacun ira de son interprétation, celle-ci est la mienne. Et je ne regrette vraiment pas d’avoir réussi à braver la tempête de mouettes aux bonbons Haribo, parce que ce film est un pur moment d’émotion comme je n’en ai pas vu depuis longtemps.